The Fall (El Sueño de Alexandría) (2006)

Estamos en un hospital norteamericano en los años 20. Coinciden en él uno de los primeros especialistas de cine (Lee Pace) que se ha pasado un poco de la raya al tirarse a un río desde un puente a lomos de un caballo y una risueña y descarada niña (Catinca Untaru) con el brazo en cabestrillo. Su relación depende de una historia que el enfermo cuenta a Alexandría, una historia fantástica de amor y aventuras, piratas enmascarados, chamanes y guerreros que a la postre contiene gran parte de realidad.

Tarsem Singh fue el director de aquel bodrio (aunque bastante visual) "La Celda", con Jennifer López. Sin embargo, esta vez nos presenta una cinta ganadora del festival de Sitges en 2007, y en la que ha utilizado convenientemente su estilo visual de director de videoclips. Basada en una antigua película búlgara, The Fall resulta un muy grato ejercicio de cine aventurero y fantástico, con una trama doble que acaba entrelazando la realidad y la ficción dentro del filme. Partiendo de un acercamiento muy humano, y gracias a unas buenas interpretaciones (la niña es una ricura), la película logra entretener y contarnos algo, y todo ello con una calidad notable. Para todos los públicos, sin excepción.

Nuevos Proyectos de David Lynch

Bueno, bueno, bueno... tenemos noticias frescas! Lo último es la colaboración de nuestro director favorito con Werner Herzog, director de culto alemán, y fundador del llamado Nuevo Cine Alemán. Herzog es uno de esos realizadores que no dejan indiferente, con obras como Aguirre, la cólera de Dios, Invencible o Fitzcarraldo, por la que obtuvo el premio al mejor director en el festival de Cannes en 1982.

Se cuenta que Herzog rodará a partir de este mes en California, aunque últimamente también ha pasado por Perú, como cuenta este artículo. En My Son, My Son, What Have Ye Done, Lynch colaborará en calidad de productor al igual que en el caso de King Shot con Jodorowsky. En el reparto: Michael Shannon, Willem Dafoe, Chloë Sevigny y Udo Kier. Veremos que resulta!

Por último ya sabemos algunos detalles más acerca de la comentada película con el psicomago chileno. El reparto consta de Asia Argento, Marilyn Manson, Santiago Segura (con el que Jodorowsky había contactado años atrás después de verlo en Torrente) y Nick Nolte, que al parecer también mete mano en la producción.

Así están las cosas, proyectos en marcha y muchas ganas de verlos terminados! Os mantendré informados, palabrita de friki Lynchiano!

The Wrestler (El Luchador) (2008)

El Luchador es la historia de un hombre que se enfrenta a un momento crítico de la vida, en el que se da cuenta de que no puede continuar haciendo lo que mejor sabe hacer. Randy "El Carnero" Robinson (Mickey Rourke) es un gran luchador, admirado compañero y que ha dado su vida por y para la lucha. Pero a Randy su maltrecho cuerpo le ha dado un aviso, un ataque al corazón le despierta de su ilusión, mostrándole que está lejos de estar viviendo sus mejores años.

Darren Aronofsky (Requiem por un Sueño, Pi) nos ofrece un descarnado drama que ejemplifica en gran parte la mentalidad americana, con sus cosas buenas y sus cosas malas. Las buenas; el afán de superación y la lucha, las malas; su particular interpretación de las relaciones personales, donde solamente cuando resultas útil para alguien eres valorado. Una película cruda, con una estética muy independiente y algunas escenas bastante fuertes, que logra emocionar sin resultar cursi. Una gran película y un gran papel de Rourke, que hace totalmente suyo el personaje.

El Curioso Caso de Benjamin Button (2008)

Caroline (Julia Ormond) acompaña a su madre moribunda en sus últimos momentos, que coinciden con los últimos de la ciudad de Nueva Orleáns ante la cercanía del Huracán Katrina. Por deseo expreso de la enferma ha de leer el diario de un hombre llamado Benjamin Button (Brad Pitt), que debido a un anormal alumbramiento fue abandonado por su padre en una casa de ancianos. Benjamin es un hombre que nació viejo y se va haciendo más joven a medida que pasa el tiempo. El diario se prolonga durante gran parte de su vida, en la que Benjamin habla de su peculiar niñez y de la gente que va conociendo. De gran importancia es su relación con Daisy (Cate Blanchett), la madre de Caroline, vínculo que hará de hilo conductor del film.

Una película biográfica y a la vez histórica, detalles por los que recuerda a la oscarizada "Forest Gump", aunque quizás sea esta menos tierna y un poco más dramática. Para mi gusto a David Fincher (El Club de la Lucha, Seven) le sobró un poco de metraje, ya que a ratos el ritmo decae un poco, pero también es cierto que la longitud de la película - casi tres horas - se demuestra fundamental para llegar a emocionarnos sin recurrir a ñoñerías tópicas. Una película que gira sobre el concepto del tiempo y lo que es verdaderamente importante. La interpretación de Pitt es genial, aunque no sé si llega al nivel de un Oscar. Una obra sobresaliente, para saborear con calma y dejarse llevar.

Slumdog Millionaire (2008)

Jamal (Dev Patel) es un chaval pobre de 18 años que ha llegado muy lejos en la versión India de ¿Quieres ser Millonario? Un programa que arrasa en un país en el que conviven grandes desigualdades sociales, y que da esperanza a millones de personas. Tan bien le va a Jamal que el director del show le acusa de hacer trampas y ha de pasar la noche en la comisaria. Allí contará su versión de los hechos y cómo atribuye su éxito al destino, ya que todas las preguntas formuladas guardan gran relación con su historia personal, una historia para nada sencilla y llena de penurias.

Una gran película en la que Danny boyle (Trainspotting, 28 Días Después) nos presenta una historia de lucha por la supervivencia, de gente sin escrúpulos y de lo dura que llega a ser la vida en un pais en vías de desarrollo. Guardando grandes similitudes con Ciudad de Dios, debido ante todo al entorno paupérrimo en el que se mueven los protagonistas, y estructurado a partir de la sucesión de preguntas del show televisivo, el realizador Inglés nos relata un amor por el que nadie jamás dio un centavo, pero gracias a la cabezonería del protagonista puede no ser tan imposible. Un ritmo acertado, una fotografía excelente y un aura de vitalidad hacen que su visionado sea un placer, y su recuerdo perdure durante dias en nuestra cabeza. Imprescindible.

Naturaleza Muerta (Sanxia haoren) (2006)

La construcción de la presa de las tres gargantas para el aprovechamiento hidrológico del cauce del Yangtsé supuso una de las obras públicas de mayor envergadura del mundo, a la vez que provocó miles de desplazados por la subida del nivel de las aguas en los pueblos de las riberas del río. La ciudad de Fengjie es una de las afectadas, y ha quedado casi completamente sumergida. Cuando Sanming (Han Sanming) llega a ella en busca de su mujer y de su hija, de las que fue separado hace 16 años, habrá de buscar su nueva casa y ganarse mientras tanto el jornal demoliendo edificios. Por algo completamente diferente se dirige hacia allí Shen Hong (Zao Thao), ya que la relación con su marido pasa por una época bastante complicada.

Ganadora del León de Oro en Venecia en 2006, Jia Zhang Ke nos presenta dos historias de amor con el mismo transfondo. A pesar de que los estratos económicos a los que pertenecen los dos protagonistas difieren mucho, la sensación de soledad que ambos experimentan y su búsqueda de una solución hacen que sus respectivas historias sean bastante similares, como una metáfora que representara que los problemas emocionales no entienden de niveles de vida. Con un ritmo muy pausado y un gran cuidado estético, marcas ya reconocidas del cine oriental, la séptima película como realizador de Zhang Ke trata de la pobreza, el capitalismo salvaje, la camaradería y el drama humano que supone un desplazamiento masivo del pueblo como el llevado a cabo en las riberas del Yangtsé. Muy recomendable.

Ya a la venta "The Short Films of David Lynch"

Los amantes de David Lynch más fetichistas están de enhorabuena, desde hoy se dispone a la venta el DVD recopilado en 2002 acerca de las primeras obras de nuestro más venerado director.

Una edición en versión original con subtítulos en español (como no podría ser de otro modo), en la que se podrá experimentar la evolución de la obra de Lynch desde sus primeros trabajos en la escuela de arte. Con un precio que rondará los 18€, el DVD estará compuesto de lo siguientes cortos:

- Six Man Getting Sick (1966)
- The Alphabet (1968)
- The Grandmother (1970)
- The Amputee (1974)
- The Cowboy and The Frenchman (1988)
- Premonition Following an Evil Deed (1995)

Es un experimento curioso, pero solo para fanáticos.

Tropa de Élite (2007)

Neto y Matías son dos aspirantes a policía en Río de Janeiro. Como muchos de los que al servicio se incorporan lo hicieron por una fuerte convicción en la ley y el orden. Poco a poco descubren los entresijos de un sistema corrupto que se auto-protege de distintas maneras, y del que sólo hay dos formas de salir: uniéndote o luchando contra él. Por otro lado, el Capitán Nascimento es uno de los jefes del BOPE (Batallón de Operaciones Especiales de la Policía), un cuerpo especial que parece ser el único que evita que la ciudad sea tomada por los narcotraficantes. Nascimento necesita un sustituto y para su suerte, los caminos de los protagonistas se cruzarán una noche de fiesta funk en una favela.

José Padilha nos muestra con toda crudeza (más psicológica que física) la situación de conflicto permanente que se vive en Río de Janeiro entre unas fuerzas del orden totalmente corruptas y los capos de las favelas, que rigen de manera muy italiana. Estructurada a través de la narración en Off del Capitan Nascimento y un "in media res", separada en distintos capítulos dedicados a cada protagonista, el film funciona como un reloj suizo donde cada historia encaja a la perfección con las demás. Esta cohesión argumental se complementa con una onda caracterización psicológica de los personajes, que se han de enfrentar a situaciones de gran crudeza, aunque al espectador se le ahorren detalles innecesarios. Imprescindible.

La Banda Nos Visita (2007)

La banda de música de la Policía de la ciudad egipcia de Alejandría es invitada a la inauguración de un centro cultural árabe en una ciudad israelí. A su llegada al aeropuerto no son recibidos por sus anfitriones, lo que les induce a arreglárselas solos para llegar a su destino. Debido a una confusión lingüística, terminan en el pueblo equivocado, donde la dueña del bar y sus conocidos les acogerán hospitalariamente.

El realizador israelí Eran Kolirin nos ofrece una visión muy humana de las relaciones entre árabes e israelitas. Sin ser dramática logra transmitir el halo de melancolía de las experiencias vitales que hay detrás de cada personaje, al tiempo que los une a todos a través de la música. En el filme no hay un choque de culturas, es más bien una puesta en común, una búsqueda de lo que comparten los personajes, que es más de lo que aparentan. Con un ritmo pausado y un estilo sencillo y sin pretensiones, es una película que deja un mensaje de vitalidad presentado bajo un envoltorio bucólico. Notable alto.

Gus Van Sant - Paranoid Park (2007)

Alex (Gabe Nevins) es un adolescente que se ha de enfrentar a la separación de sus padres, al tiempo que le preocupa cómo afectará esto a su hermano menor. Es un chico introvertido que parece albergar una conciencia de la realidad que va más allá de lo normal para su edad. Skater, un día acude con un colega a un sitio mítico para ellos, Paranoid Park. Una pista en la que se reunen grandes skaters y gente de todo tipo. Aunque no es el sitio más indicado para él, decide volver otro día, envolviéndose en una pequeña aventura que terminará en un desgraciado accidente.

El realizador de Portland utiliza su ciudad natal para contarnos una historia que trata, ante todo, de la búsqueda de la paz, perdida por accidente en una noche de "travesuras". En el filme, el protagonista pasa por distintos estados psicológicos causados por la culpa que carga, retratándolos el director con, en mi parecer, gran acierto. Narrada por medio de continuos flashbacks, el ritmo es bastante pausado, en consonancia con el temperamento tranquilo del protagonista. El uso de planos fijos y algunos secuencia denota el carácter independiente de la película, aunque no quisiera dar la impresión de ser una película difícil o aburrida. En mi opinión, una buena película con un protagonista con el que me identifico en parte. Bastante recomendable.

Inland Empire y... Lynch vs Jodorowsky?

Hace tiempo que os quería enlazar con el nacimiento de Inland Empire, un artículo muy interesante sobre la película, y que incluye un fragmento sobre el nacimiento de la misma relatado por el propio director.

La siguiente noticia trata sobre la asociación de David Lynch con nada más y nada menos que Alejandro Jodorowsky (en la foto, fuente: wikipedia). No sé si conoceréis a este artista multidisciplinar Chileno, pero desde luego que no os puede dejar indiferente.

El creador de películas tan alucinantes como El Topo y La Montaña Sagrada está preparando una película titulada "King Shot", con una temática negra y metafísica (marca de la casa) según he podido leer en la noticia que os enlazo. Al parecer Lynch y su productora están intentando encontrar financiación en Cannes para este y otros proyectos, de los que podréis encontrar más información aquí según se vaya sabiendo.

V Festival de Cans

Coincidiendo con la celebración del prestigioso festival de cine en la localidad francesa de Cannes, se celebra del 21 al 24 de mayo, y desde hace ya 5 años el festival de cortometrajes gallego de Cans. Es importante destacar que el citado festival surgió como contraposición del lujo y glamour de su homónimo francés, y se celebra en la aldea de Cans, en el concello de Porriño (Pontevedra). De ahí su característico y autodescriptivo slogan: "Agroglamour".

Entre las muchas bondades de este festival se pueden destacar el ambiente distendido del certamen y la hospitalidad de los habitantes del pueblo, de lo que puedo dar fé ya sólo conociendo a algunos de sus organizadores. También la peculiaridad de sus salas de proyecciones, ubicadas en establos y garages de la localidad, hace de este certamen algo fuera de lo normal y digno de experimentar. Y en cuanto al contenido, se podrán disfrutar de una selección de los mejores cortometrajes gallegos en el último año, así como de actuaciones y eventos gratuitos. Os aviso que para las entradas habrá bofetadas, así que os podéis ir informando en www.festivaldecans.com y haciendo un huequito en la agenda, seguro que no lo lamentaréis!

Un video de ejemplo para que veáis el ambientillo:
http://es.youtube.com/watch?v=Gu-esVpuQUU

Lost Highway en el teatro

Pues sí, han convertido Lost Highway en un musical! Curioso no? La primera colaboración del teatro Young Vic de Londres con la English National Opera ha dado lugar a un espectáculo muy original dirigido por Olga Neuwirth. Al parecer, esta adaptación operística comparte con el filme, el no respetar los cánones y maneras del medio en el que se representa (el teatro musical), además de obviamente su contenido.

Las críticas no lo ponen del todo mal: espectáculo visual, caja de plexiglass en la que se realizan proyecciones... Vamos, como lo que cualquier aficionado a Lynch podría esperar. Comentan los críticos que la directora ha logrado trasladar el mundillo "Lynchiano" a una obra de caracter musical, lo que me parece realmente encomiable. Me ha gustado mucho la última cita del crítico de The Independent: "if you're a Lynch fan you've been here before – but never quite like this"

Seijun Suzuki - Branded To Kill (1967)

Goro Hanada llega a Tokio para hacerse cargo de un trabajo a cuenta de un jefe yakuza. Acompañado de su mujer, toma un taxi que casualmente conduce otro antiguo asesino caído en desgracia, Kasuga. Este convence a Hanada para que le permita acompañarle en su cometido, intentando de este modo ingresar de nuevo en el ranking de los asesinos, en el que Hanada se sitúa en el tercer puesto. Varios trabajos permitirán al protagonista escalar hasta el primer puesto, aunque para ello tendrá que deshacerse del siniestro "Número Uno".

Seijun Suzuki fue despedido de su productora por realizar esta película. Y es que para aquellos tiempos tiene tela. De primeras es difícilmente comprensible, a ratos totalmente surrealista y a ratos casi cómica (qué decir de la obsesión del protagonista por oler arroz cocido). Ahora bien, la influencia de este film va mucho más allá de lo que se podría imaginar. Realizadores como Jim Jarmush, Takeshi Kitano o Quentin Tarantino se han inspirado en pasajes (o incluso homenajeado) de esta película que a la postre te deja la duda de si la hicieron de coña, o es de verdad. Bastante molona y un punto friki.

The Man With The Movie Camera (1929)

Un amanecer cualquiera del año 1929 en la ciudad de Moscú, la gente se levanta, se lava los dientes, y sale a trabajar, llenándose las calles de gente que esquiva como bien puede los tranvías que circulan por el centro. Fábricas, trenes, coches y demás ingenios de la vida moderna son filmados por un hombre que no tiene mucho miedo a la muerte, siempre que sea a causa de la mejor de las tomas posibles.

Se trata de un documental mudo filmado por Dziga Vertov y cuya última edición en DVD por Ninja Tune incluye la música de Cinematic Orchestra. Cosa rara no? Pues es uno de los experimentos filmicos que más me ha impresionado en los últimos años. No sólo se trata del film, con un montaje increíble para la época, en el que Vertov explora muchas de las técnicas que a la postre se han utilizado masivamente en el cine del siglo XX. El bombazo de esta obra experimental es la música de Cinematic Orchestra, banda sonora que encajaron perfectamente con el ritmo del documental, pero que al mismo tiempo acompaña y ensalza muchos de las escenas. Memorable.

Dune (1984)

En un futuro muy lejano, dos sagas familiares que controlan sendos planetas luchan por el favor del emperador de la galaxia, los Atreides y los Harkonnen. La lucha se centra superficialmente en el control del planeta Arrakis (también llamado Dune), un planeta desértico que produce la "Especia Melange", sustancia vital para los viajes astrales. Pero bajo esta superficie se urde una trama relacionada con una profecía, y que de cumplirse podría cambiar totalmente el rumbo de la galaxia.

Aunque posee muchos de los elementos de las películas de Lynch, como los freaks, los pasajes oníricos y otros detalles característicos, podría decirse que es una de sus películas menos personales. Hay que reconocer sin embargo que el director norteamericano consigue darle un toque particular a esta película, haciendo de ella algo distinto a todo lo que se ha hecho hasta el momento en el género de ciencia-ficción. Poseedora de varias escenas memorables, un cuidado reparto y excepcional ambientación, es de esas películas que ganan adeptos con los años. Ciencia-Ficción épica para tardes de domingo.

Un año de Lost Highway

Hoy hace un año que empecé a editar este blog!! Yeahh!! Un total de 56 post que han generado más de 1000 visitas de fugaz duración y más de 2000 páginas vistas...

Si os soy sincero, ni creí que duraría tanto ni esperaba que me leyese tanta gente. Gracias a este blog he aprendido a ver las películas de otro modo, más analítico. También me ha servido para obligarme a llevar una regularidad en un tema que me apasiona pero, como otras muchas cosas en mi vida, no me llega a completar.

Aprovecho para comentaros que dentro de poco este blog quedará un poco en el limbo, y en él sólo comentaré noticias y películas relacionadas con David Lynch. Esto será así debido a que junto con mi amiga Sara (Anybody here?) estamos organizando un nuevo e ilusionante proyecto, del que ya os puedo adelantar el nombre: palomita perdida. Más detalles a lo largo de estas semanas...

Muchas gracias por vuestro apoyo!!

Lynch y la Legión de Honor

Vaya! Parece ser que el Sarkozy este no es tan malo como lo pintaban... El pasado lunes fue entregada la insignia de Oficial de la Legión de Honor a mi adorado director por parte del presidente de la república francesa.

No he podido conseguir información acerca de lo que dijo este, pero alguna perlita si que os puedo referir:

"Amo su manera forma de explorar la realidad para arrancarle una verdad"; "Amo su búsqueda de esperanza, y me siento muy cercano a ese sueño y a esa esperanza".

Y una con la que me siento muy identificado:

"Amo también su voluntad de intentarlo todo: el cine, la pintura, la fotografía, incluso los muebles. Cuando pienso que aquí me llaman el presidente caníbal, y por fin encuentro a un hombre que quiere hacer aún más que yo".

Por supuesto, Lynch se mostró agradecido y chapurreó algo en francés, haciendo la pelotilla y todo eso... Y me parece fantástico, oye, a ver cuando le damos el Príncipe de Asturias también, que se lo merece! (Se me nota imparcial cuando hablo de Lynch, no?)

El Clan de Los Irlandeses (State of Grace)

Terry Noonan (Sean Penn) regresa a su barrio en Nueva York para reencontrarse con sus antiguos amigos despúes de tener un problemilla en Boston. Las cosas por allí han cambiado mucho, y es el hermano de su amigo Jackie (Oldman) quien maneja el cotarro. Aunque las cosas están un poco revueltas, Terry pretende trabajar para el capo Irlandés (Ed Harris), al tiempo que en su reencuentro con la tercera hermana saltan chispas.

Aunque con semejante reparto se pudiera suponer que nos hallamos ante una gran película, va a ser que no. El tal Phil Joanou (no lo había oído en mi vida) no se lo monta demasiado bien. Al filme le falta alma, le falta algo, y no sé qué es... Y eso que Gary Oldman se sale en su papel, al igual que Ed Harris y en menor medida Penn. Una buena banda sonora y una estética acertada ayudan a amortiguar el golpe; por lo que podríamos decir que salvo el conjunto, todo está bien. Para amantes del género.

El Hombre sin Pasado (Mies vailla menneiszzttä)

Un soldador se traslada en tren a una nueva ciudad para realizar un trabajo. Comete la imprudencia de quedarse dormido junto a su maleta en un banco cercano a la estación de trenes, con la mala suerte de ser asaltado por unos desalmados que le dan una paliza de muerte. El hombre se queda sin memoria y sin documentación, por lo que se ve obligado a empezar de nuevo desde cero, ayudado únicamente por otros mendigos y por el ejército de salvación.

Si en "Luces del Atardecer" Aki Kaurismaki nos contaba la historia de un hombre sin amor, en esta nos narra la de un hombre sin pasado (ni dinero). Mientras en aquella el trasfondo de crítica social era más sutil, en esta no se esconde para criticar un sistema que da demasiada importancia a cosas a la postre triviales, como pueden ser tener un nombre, o una cuenta bancaria. La deshumanización, la presencia de la avaricia hasta en los estratos más bajos de la sociedad, así como el espíritu de camaradería que nace entre aquellos que se encuentran en dificultades están también presentes en este filme. El director finés se ayuda de un estilo sencillo y un ritmo calmado, en consonancia con el personaje principal, para introducirnos poco a poco en una historia cargada de vitalidad, de esas que te dejan la sonrisa en la boca. Una gran película.