La Banda Nos Visita (2007)

La banda de música de la Policía de la ciudad egipcia de Alejandría es invitada a la inauguración de un centro cultural árabe en una ciudad israelí. A su llegada al aeropuerto no son recibidos por sus anfitriones, lo que les induce a arreglárselas solos para llegar a su destino. Debido a una confusión lingüística, terminan en el pueblo equivocado, donde la dueña del bar y sus conocidos les acogerán hospitalariamente.

El realizador israelí Eran Kolirin nos ofrece una visión muy humana de las relaciones entre árabes e israelitas. Sin ser dramática logra transmitir el halo de melancolía de las experiencias vitales que hay detrás de cada personaje, al tiempo que los une a todos a través de la música. En el filme no hay un choque de culturas, es más bien una puesta en común, una búsqueda de lo que comparten los personajes, que es más de lo que aparentan. Con un ritmo pausado y un estilo sencillo y sin pretensiones, es una película que deja un mensaje de vitalidad presentado bajo un envoltorio bucólico. Notable alto.

Gus Van Sant - Paranoid Park (2007)

Alex (Gabe Nevins) es un adolescente que se ha de enfrentar a la separación de sus padres, al tiempo que le preocupa cómo afectará esto a su hermano menor. Es un chico introvertido que parece albergar una conciencia de la realidad que va más allá de lo normal para su edad. Skater, un día acude con un colega a un sitio mítico para ellos, Paranoid Park. Una pista en la que se reunen grandes skaters y gente de todo tipo. Aunque no es el sitio más indicado para él, decide volver otro día, envolviéndose en una pequeña aventura que terminará en un desgraciado accidente.

El realizador de Portland utiliza su ciudad natal para contarnos una historia que trata, ante todo, de la búsqueda de la paz, perdida por accidente en una noche de "travesuras". En el filme, el protagonista pasa por distintos estados psicológicos causados por la culpa que carga, retratándolos el director con, en mi parecer, gran acierto. Narrada por medio de continuos flashbacks, el ritmo es bastante pausado, en consonancia con el temperamento tranquilo del protagonista. El uso de planos fijos y algunos secuencia denota el carácter independiente de la película, aunque no quisiera dar la impresión de ser una película difícil o aburrida. En mi opinión, una buena película con un protagonista con el que me identifico en parte. Bastante recomendable.

Inland Empire y... Lynch vs Jodorowsky?

Hace tiempo que os quería enlazar con el nacimiento de Inland Empire, un artículo muy interesante sobre la película, y que incluye un fragmento sobre el nacimiento de la misma relatado por el propio director.

La siguiente noticia trata sobre la asociación de David Lynch con nada más y nada menos que Alejandro Jodorowsky (en la foto, fuente: wikipedia). No sé si conoceréis a este artista multidisciplinar Chileno, pero desde luego que no os puede dejar indiferente.

El creador de películas tan alucinantes como El Topo y La Montaña Sagrada está preparando una película titulada "King Shot", con una temática negra y metafísica (marca de la casa) según he podido leer en la noticia que os enlazo. Al parecer Lynch y su productora están intentando encontrar financiación en Cannes para este y otros proyectos, de los que podréis encontrar más información aquí según se vaya sabiendo.

V Festival de Cans

Coincidiendo con la celebración del prestigioso festival de cine en la localidad francesa de Cannes, se celebra del 21 al 24 de mayo, y desde hace ya 5 años el festival de cortometrajes gallego de Cans. Es importante destacar que el citado festival surgió como contraposición del lujo y glamour de su homónimo francés, y se celebra en la aldea de Cans, en el concello de Porriño (Pontevedra). De ahí su característico y autodescriptivo slogan: "Agroglamour".

Entre las muchas bondades de este festival se pueden destacar el ambiente distendido del certamen y la hospitalidad de los habitantes del pueblo, de lo que puedo dar fé ya sólo conociendo a algunos de sus organizadores. También la peculiaridad de sus salas de proyecciones, ubicadas en establos y garages de la localidad, hace de este certamen algo fuera de lo normal y digno de experimentar. Y en cuanto al contenido, se podrán disfrutar de una selección de los mejores cortometrajes gallegos en el último año, así como de actuaciones y eventos gratuitos. Os aviso que para las entradas habrá bofetadas, así que os podéis ir informando en www.festivaldecans.com y haciendo un huequito en la agenda, seguro que no lo lamentaréis!

Un video de ejemplo para que veáis el ambientillo:
http://es.youtube.com/watch?v=Gu-esVpuQUU

Lost Highway en el teatro

Pues sí, han convertido Lost Highway en un musical! Curioso no? La primera colaboración del teatro Young Vic de Londres con la English National Opera ha dado lugar a un espectáculo muy original dirigido por Olga Neuwirth. Al parecer, esta adaptación operística comparte con el filme, el no respetar los cánones y maneras del medio en el que se representa (el teatro musical), además de obviamente su contenido.

Las críticas no lo ponen del todo mal: espectáculo visual, caja de plexiglass en la que se realizan proyecciones... Vamos, como lo que cualquier aficionado a Lynch podría esperar. Comentan los críticos que la directora ha logrado trasladar el mundillo "Lynchiano" a una obra de caracter musical, lo que me parece realmente encomiable. Me ha gustado mucho la última cita del crítico de The Independent: "if you're a Lynch fan you've been here before – but never quite like this"

Seijun Suzuki - Branded To Kill (1967)

Goro Hanada llega a Tokio para hacerse cargo de un trabajo a cuenta de un jefe yakuza. Acompañado de su mujer, toma un taxi que casualmente conduce otro antiguo asesino caído en desgracia, Kasuga. Este convence a Hanada para que le permita acompañarle en su cometido, intentando de este modo ingresar de nuevo en el ranking de los asesinos, en el que Hanada se sitúa en el tercer puesto. Varios trabajos permitirán al protagonista escalar hasta el primer puesto, aunque para ello tendrá que deshacerse del siniestro "Número Uno".

Seijun Suzuki fue despedido de su productora por realizar esta película. Y es que para aquellos tiempos tiene tela. De primeras es difícilmente comprensible, a ratos totalmente surrealista y a ratos casi cómica (qué decir de la obsesión del protagonista por oler arroz cocido). Ahora bien, la influencia de este film va mucho más allá de lo que se podría imaginar. Realizadores como Jim Jarmush, Takeshi Kitano o Quentin Tarantino se han inspirado en pasajes (o incluso homenajeado) de esta película que a la postre te deja la duda de si la hicieron de coña, o es de verdad. Bastante molona y un punto friki.

The Man With The Movie Camera (1929)

Un amanecer cualquiera del año 1929 en la ciudad de Moscú, la gente se levanta, se lava los dientes, y sale a trabajar, llenándose las calles de gente que esquiva como bien puede los tranvías que circulan por el centro. Fábricas, trenes, coches y demás ingenios de la vida moderna son filmados por un hombre que no tiene mucho miedo a la muerte, siempre que sea a causa de la mejor de las tomas posibles.

Se trata de un documental mudo filmado por Dziga Vertov y cuya última edición en DVD por Ninja Tune incluye la música de Cinematic Orchestra. Cosa rara no? Pues es uno de los experimentos filmicos que más me ha impresionado en los últimos años. No sólo se trata del film, con un montaje increíble para la época, en el que Vertov explora muchas de las técnicas que a la postre se han utilizado masivamente en el cine del siglo XX. El bombazo de esta obra experimental es la música de Cinematic Orchestra, banda sonora que encajaron perfectamente con el ritmo del documental, pero que al mismo tiempo acompaña y ensalza muchos de las escenas. Memorable.

Dune (1984)

En un futuro muy lejano, dos sagas familiares que controlan sendos planetas luchan por el favor del emperador de la galaxia, los Atreides y los Harkonnen. La lucha se centra superficialmente en el control del planeta Arrakis (también llamado Dune), un planeta desértico que produce la "Especia Melange", sustancia vital para los viajes astrales. Pero bajo esta superficie se urde una trama relacionada con una profecía, y que de cumplirse podría cambiar totalmente el rumbo de la galaxia.

Aunque posee muchos de los elementos de las películas de Lynch, como los freaks, los pasajes oníricos y otros detalles característicos, podría decirse que es una de sus películas menos personales. Hay que reconocer sin embargo que el director norteamericano consigue darle un toque particular a esta película, haciendo de ella algo distinto a todo lo que se ha hecho hasta el momento en el género de ciencia-ficción. Poseedora de varias escenas memorables, un cuidado reparto y excepcional ambientación, es de esas películas que ganan adeptos con los años. Ciencia-Ficción épica para tardes de domingo.

Un año de Lost Highway

Hoy hace un año que empecé a editar este blog!! Yeahh!! Un total de 56 post que han generado más de 1000 visitas de fugaz duración y más de 2000 páginas vistas...

Si os soy sincero, ni creí que duraría tanto ni esperaba que me leyese tanta gente. Gracias a este blog he aprendido a ver las películas de otro modo, más analítico. También me ha servido para obligarme a llevar una regularidad en un tema que me apasiona pero, como otras muchas cosas en mi vida, no me llega a completar.

Aprovecho para comentaros que dentro de poco este blog quedará un poco en el limbo, y en él sólo comentaré noticias y películas relacionadas con David Lynch. Esto será así debido a que junto con mi amiga Sara (Anybody here?) estamos organizando un nuevo e ilusionante proyecto, del que ya os puedo adelantar el nombre: palomita perdida. Más detalles a lo largo de estas semanas...

Muchas gracias por vuestro apoyo!!

Lynch y la Legión de Honor

Vaya! Parece ser que el Sarkozy este no es tan malo como lo pintaban... El pasado lunes fue entregada la insignia de Oficial de la Legión de Honor a mi adorado director por parte del presidente de la república francesa.

No he podido conseguir información acerca de lo que dijo este, pero alguna perlita si que os puedo referir:

"Amo su manera forma de explorar la realidad para arrancarle una verdad"; "Amo su búsqueda de esperanza, y me siento muy cercano a ese sueño y a esa esperanza".

Y una con la que me siento muy identificado:

"Amo también su voluntad de intentarlo todo: el cine, la pintura, la fotografía, incluso los muebles. Cuando pienso que aquí me llaman el presidente caníbal, y por fin encuentro a un hombre que quiere hacer aún más que yo".

Por supuesto, Lynch se mostró agradecido y chapurreó algo en francés, haciendo la pelotilla y todo eso... Y me parece fantástico, oye, a ver cuando le damos el Príncipe de Asturias también, que se lo merece! (Se me nota imparcial cuando hablo de Lynch, no?)

El Clan de Los Irlandeses (State of Grace)

Terry Noonan (Sean Penn) regresa a su barrio en Nueva York para reencontrarse con sus antiguos amigos despúes de tener un problemilla en Boston. Las cosas por allí han cambiado mucho, y es el hermano de su amigo Jackie (Oldman) quien maneja el cotarro. Aunque las cosas están un poco revueltas, Terry pretende trabajar para el capo Irlandés (Ed Harris), al tiempo que en su reencuentro con la tercera hermana saltan chispas.

Aunque con semejante reparto se pudiera suponer que nos hallamos ante una gran película, va a ser que no. El tal Phil Joanou (no lo había oído en mi vida) no se lo monta demasiado bien. Al filme le falta alma, le falta algo, y no sé qué es... Y eso que Gary Oldman se sale en su papel, al igual que Ed Harris y en menor medida Penn. Una buena banda sonora y una estética acertada ayudan a amortiguar el golpe; por lo que podríamos decir que salvo el conjunto, todo está bien. Para amantes del género.

El Hombre sin Pasado (Mies vailla menneiszzttä)

Un soldador se traslada en tren a una nueva ciudad para realizar un trabajo. Comete la imprudencia de quedarse dormido junto a su maleta en un banco cercano a la estación de trenes, con la mala suerte de ser asaltado por unos desalmados que le dan una paliza de muerte. El hombre se queda sin memoria y sin documentación, por lo que se ve obligado a empezar de nuevo desde cero, ayudado únicamente por otros mendigos y por el ejército de salvación.

Si en "Luces del Atardecer" Aki Kaurismaki nos contaba la historia de un hombre sin amor, en esta nos narra la de un hombre sin pasado (ni dinero). Mientras en aquella el trasfondo de crítica social era más sutil, en esta no se esconde para criticar un sistema que da demasiada importancia a cosas a la postre triviales, como pueden ser tener un nombre, o una cuenta bancaria. La deshumanización, la presencia de la avaricia hasta en los estratos más bajos de la sociedad, así como el espíritu de camaradería que nace entre aquellos que se encuentran en dificultades están también presentes en este filme. El director finés se ayuda de un estilo sencillo y un ritmo calmado, en consonancia con el personaje principal, para introducirnos poco a poco en una historia cargada de vitalidad, de esas que te dejan la sonrisa en la boca. Una gran película.

El Mensajero del Miedo (The Manchurian Candidate)

Bennett Marco (Denzel Washington) es encargado de liderar una misión de reconocimiento en Kuwait en la que participa Raymond Shaw, descendente de una dinastía poderosa. El destacamento es atacado en circunsancias sospechosas, y es Shaw quien realiza una valerosa acción que salvará a sus compañeros. Años mas tarde, ayudado por su madre, intentará convertirse en un político de alto nivel, como su padre.

Nos hallamos frente a un thriller con trasfondo de crítica política. La trama es complicada y muy elaborada, aunque es desvelada muy pronto para mi gusto. Padece del uso de recursos muy típicos, de manera que todo encaja, y finalmente me da la impresión de ya la haya visto. La música ayuda a crear una atmósfera de intriga, y la actuación de Meryl Streep le da brillo al filme, aunque no es un peliculón.

Luces al Atardecer

Koistinen es guarda de seguridad en Helsinki. Su vida transcurre entre el trabajo y las clases que imparte sobre empresas. Su sueño es montarselo por su cuenta, pero no logra obtener apoyo monetario y mucho menos de sus compañeros de trabajo, con los que no se lleva nada bien. Un día una hermosa mujer se interesa por él, lo cual le llevará a un desenlace que hasta él mismo parece no querer evitar.

Aki Kaurismäki cierra con este filme la trilogía iniciada con "Nubes Pasajeras" y continuada en "El Hombre sin Pasado", en la que cuenta la historia de un hombre sin amor, cuyas esperanzas se ven contínuamente truncadas. Gracias a una estética industrial, con una contínua iluminación ártica, el realizador finlandés transmite una sensación de soledad, auto-aislamiento y desesperación abrumadoras, aunque lo más curioso es que al protagonista no parece afectarle. Cine de autor de difícil digestión, pero de gran valor dentro de su aparente sencillez, indicado para amantes del llamado "cine social".

Hard Candy

Una niña de 14 años aficionada al chat queda con un treintañero en un café. Aunque su encuentro online pudiera parecer fortuito, no lo es tanto, y la adorable criatura logra drogar al supuesto pedófilo en su propia casa. Maniatado y a merced de la "niñita", Jeff es torturado de varios modos, reacio a llegar al fondo de todo el asunto.

Impactante película. En el apartado técnico destaca por una fotografía lograda, una estética muy moderna y la utilización masiva de primeros planos (hasta llegar al punto de cargar). Una buena actuación de ambos protagonistas, y su elaborado guión consiguen llevar al espectador (sobre todo al masculino) a momentos de verdadero agobio. Una buena película. Cuidadín con las niñas...

A Scanner Darkly (Una Mirada a la Oscuridad)

El agente secreto Bob Arctor lleva una doble vida, por un lado se dedica a luchar contra la droga mientras que por otro se pasa el día consumiendo sustancias prohibidas con sus colegas. Su última misión pasa por investigar cuál de sus allegados puede estar implicado en una trama de narcotráfico importante, lo cual no se hace fácil debido al deterioro de su estado mental y sus problemas con una novia un poco especial.

Otra adaptación de una novela futurista de Philip K. Dick, aunque desde luego no tiene nada que ver con "Desafío Total", "Minority Report" y mucho menos con "Blade Runner", todas ellas del mismo autor. La película es lentilla, hay que reconocerlo, y a veces llega a aburrir si no le pillas el gusto a su humor. El efecto rotoscópico me ha gustado, por lo menos lo veo original, y creo que podría tener aplicaciones muy curiosas. Resumiendo diría que se puede ver, aunque no es para todos los públicos.

Los Tres Entierros de Melquiades Estrada

Pete Perkins (Tommy Lee Jones) parece ser el único afectado por la muerte de un mejicano llamado Melquíades Estrada y de cuya procedencia se sabe poco. Como tantos otros, Melquíades es un immigrante ilegal, y ello parece ser suficiente motivo para el Sheriff para no indagar demasiado sobre su muerte. La relación de Pete con Melquíades le parece merecer mejor final, y se propone, una vez descubierto a su poco inteligente asesino, hacerle un último favor a su amigo desaparecido.

Caray. Me sorprendió mucho la opera prima del mismo Tommy Lee Jones. Una historia de cowboys, de un tipo duro pero con fuertes convicciones y un gran sentido de la amistad. Un ritmo pausado, que nos permite disfrutar en mayor medida de su estupenda fotografía, y una contraposición de la manera de vivir mejicana y estadounidense son las principales bazas de esta película. El guión aporta originalidad y la actuación de Lee Jones es bastante buena (creo). Muy recomendable.

Glengarry Glen Ross (Éxito a Cualquier Precio)

Corren malos tiempos en una de las sucursales de Mitch and Murray, una importante agencia inmobiliaria en Chicago. Su plantel de vendedores incluye a Shelley Levene (Jack Lemmon), Dave Moss (Ed Harris), George Aaronow (Alan Arkin) y Ricky Roma (Al Pacino), chapuceramente administrados por el director de la sucursal John Williamson (Kevin Spacey). Tanto han disminuido las ventas que desde la oficina principal han enviado a uno de sus mejores hombres (Alec Baldwin) para que dé una charla de motivación, charla que no tiene otra base que la de despedir a aquellos que no vendan un mínimo hasta el final de mes. La tensión aumentará, al tiempo que los vendedores agudizarán sus agresivas tácticas de venta, condicionadas por la posesión de unas "fichas" de clientes que parecen ser su única salvación.

Ya al inicio uno se pone en tensión sólamente viendo en los créditos el elenco de actorazos con el que cuenta James Foley para esta película. Y no decepcionan. Actuaciones magistrales, diágolos creativos y arriesgados y una buena dosis de tensión es lo que podréis encontrar en este filme contenido en sólamente, como era de rigor antes, una hora y cuarenta minutos. Y tal es la experiencia cuasi-teatral que visionas que se te quedan ganas de más. Una muestra del capitalismo mas salvaje y las reacciones humanas en momentos importantes. Imprescindible para comerciales.

La Maldición de la Flor Dorada

La dinastía Tang se caracterizó por una gran ostentación y poderío militar en la China imperial de hace 1000 años. En el seno de la familia imperial reina la discordia, los secretos, mentiras y venganzas. La tensión generada por la actitud del emperador (Chow Yun Fat), la secreta traición de la emperatriz (Gong Li) y las aspiraciones de sus hijos estallará el día del Chong Yang.

Se le fue de las manos, todo. Esa es la conclusión a la que llegué después de ver el espectáculo visual que Zhang Yimou preparó para esta su última película. Como detalles positivos podría mencionar el vestuario fantástico y la estética impecable. Pero también sobrecargada. He echado de menos la serena sobriedad de las historias contadas en Hero, película con la cual guarda gran parecido, pero a la que no llega a igualar en ritmo. De la película, me quedo con Gong Li, tremenda en todos los sentidos.

La Hija de Lynch

Conmocionado me hallo! Resulta que mi entronizado Lynch tiene sucesora por vía directa, y en este caso no se aplicaría la Ley Sálica! Qué maravilla, yo que ya estaba echando cuentas de cuántas películas más podría ver estrenadas por el genio americano...

Pues al caso, la chica se llama Jennifer Chambers Lynch y por culpa de su ópera prima "Boxing Helena" (y por su apellido) se llevó las del pulpo por parte de la crítica. Tanto le dolieron los golpes que ha tardado 14 años en dirigir otra, titulada "Surveillance".

En cuanto me deshaga de la gran lista de pelis por ver, me pongo con las de esta chica y ya os comento. De esto me he enterado a través de www.cinencuentro.com, un blog peruano que no pinta mal.